方.fun 兴隆湖儿童艺术中心

公司：	相对建筑	类型：	建筑
地区：	中国	标签：	儿童空间 \| 公共空间

项目背景

兴隆湖，位于成都市天府大道，被称为天府新区的“城市绿心”, 环湖周边有湖畔书店，独角兽岛等公共建筑。2020年，在“后疫情”的背景下，四川天府新区成都管委会公园城市建设局发起，以呈现“水清、岸绿、兴业、人和”的公园城市典范为目标，沿兴隆湖，新增两个公共建筑节点的概念设计方案征集。我们的设计“方·FUN”在此次《双心联动，全球方案征集》竞赛中赢得第一名，并有幸获得落地机会。

以兴隆湖为景，环形底座微介入，白色的建筑在湖畔形成了一个纯粹的界面，与环境有机结合。同时，儿童艺术中心作为一个艺术空间存在于成都，补充了兴隆湖对于儿童和艺术休闲功能的需求，为儿童艺术提供了展示的空间。

▼项目区位分析图

▼项目鸟瞰

▼项目概览

设计起源

儿童艺术，由弗朗茨·艾克在1890年代提出，指由孩子们创造的素描、油画或其它艺术作品。儿童艺术往往是轻松、纯粹、活泼的。这不禁让我们想到马列维奇的至上主义艺术，采用最为简单的几何形组成一幅幅画作。其中，通过方形的变形和运动塑造出不同反映知觉的形状,如长方形（方形的一维拉伸）、十字形（两个方形的相交）和圆形（一个方形的旋转）等。这些元素和形状恰好也是儿童最先接触的简单几何体，儿童往往通过接触积木玩具来完成二维到三维的转换认知，因此“积木”的组合能够启蒙儿童的想象力。

▼儿童世界中的简单几何体

▼至上主义基本元素：方块，圆，十字

马列维奇寻求更纯粹地表达，不管是在形式还是色彩方面。他用颜色表达内心最真实的情感，在其作品中至上的红色方块奔腾出艺术家所有纯粹的思绪，是一种情怀的雀跃；蓝色是对某种无垠的虚空幻境空间中的翱翔幻想；白色是对纯粹生活的向往以及形式与色彩的思考。

▼至上主义以最基本形式寻找艺术，包括形式和色彩

形体生成

马列维奇采用最为简单的几何形，由最初的单一几何图形到简单几何图形的组合，然后慢慢再到复杂的几何图形，并且组合逐渐变得多样化。于是，我们选择了至上主义中的基本元素。方形，满足儿童天马行空的想象力；圆形是方形的自转，代表着运动，与儿童好动、探索的天性不谋而合。在方与圆中扯破天蓬，想象自己在无边的宇宙中自由飞翔。

由方与圆组合而成的基本形态生成体块单元，将体量单元散布开来，用孩子堆叠积木的方式组合拼接体量单元，产生变化。最后，方形的建筑形体与圆形的广场构成儿童艺术中心。

▼基本形态单元的组合

▼建筑形体生成

这是一个圆与方的孩童世界。环形底座加上围合式的建筑，给孩子提供了安全感，且在不同的圆上加以点缀，艺术雕塑，喷泉，游戏场地等，营造艺术氛围广场，吸引游览人群的驻足停留。

孩童拥有了活动游乐区域的同时，增加了游览趣味性。场地南临湖岸观景，北接绿道引人，区域设计后，作为建筑室内与周围环境间的过渡。

▼圆与方的孩童世界

▼局部顶视图

对于颜色的选择，我们希望儿童的世界不是单调的灰白色，而是带有色彩的，丰富的，有温度的一个趣味空间。所以，我们选择了至上主义中的红色作为室内的颜色，不仅热情活泼而且充满想象力；蓝色铺满屋顶，作为对于天空翱翔的幻想；大面积的白色则是对童真简单和纯粹的保护，整体的效果既简洁又抽象，释放孩童无穷的想象力。

▼建筑外观

▼由蓝色铺满的屋顶

▼建筑外立面局部

马列维奇曾经说过：“画中的颜色和质感本身就是全部”。因此我们除了谨慎的选择颜色外，在材料的选择上更加重视。建筑外立面与屋顶均采用GRC，材料硬度比石材小，相应的会更具有弹性与可塑性，消除建筑与儿童之间的距离感。景观地面采用了水洗石和红色EPDM，具有柔软耐脏的特性，营造一个适合儿童活动的场所。室内采用微水泥，乳胶漆和木地板，营造一个纯粹的展览空间。室内没有装饰性的元素，简化材质的表情，完全围绕人的使用需求展开布局设施。同时，室内大面积使用灯膜，形成面域光，柔和空间的同时保护展品的纯粹。空间顶部灯膜的透光性在白天可以柔和地引入光线，夜晚降临透出朦胧地光影，入口空间顶部附上的灯膜设计，光影从穹顶上倾泻而下，犹如孩童的想象力喷涌而出。

▼室内及空间顶部的灯膜使用

▼入口空间顶部的灯膜设计

空间交融

“运动和色彩感觉相对于形象来说占有更重要的地位，尤其是动态的色彩感觉”—— 卡西米尔·马列维奇

在功能流线上，我们设置了三条流线。即休闲、展览及办公流线。休闲流线由入口进入，游览两个展厅，穿过商店，最后可从出口到达室外活动区域和附楼的咖啡厅，厅外的外摆区域可供家长观景和更方便的照看在小孩。展览流线则是经过两个展厅，通过楼梯上到二楼可达到屋顶。屋顶有户外展览及休闲平台，是个有趣的场所。我们希望这里成为一个能够让孩子游玩，仰望天空的秘密花园，同时也可兼具展览及儿童走秀活动的场所。办公流线则从副楼的侧面进入，与展览和休闲流线互不打扰。

▼功能流线图

在功能布局上，展览空间与咖啡办公分成了两个体块，将儿童与大人的空间区分开，留给孩子一个独一无二，纯粹而有趣的世界。两个体块均以方形空间为基底，用构成的方式引入圆形和半圆形的空间，消解棱角，形成柔和而富于趣味的空间。在主体块内，含有一方一圆两个展览空间以及圆形的商店，最后形成完整的室内空间。

▼展厅出口与咖啡入口，形成进入建筑的仪式感，增加趣味。

运用同样的设计语言，在展览空间及商店区域大面积的开窗，将室外景观引入室内，展览空间面朝湖泊，晓看朝阳,与环境相融。商店区域的开窗延伸了孩童玩耍的视线，增加视线层次，及形成空间深度感。此外，商店区域较大，可承载除了更多的功能，如儿童阅读，手工活动，展览延续等。附楼引入圆形球体，使咖啡厅的外摆区域变成半私密半开放的空间，供家长观景和照看玩耍的小孩，进入其内，感受空间、在穹顶上倾注宁静的柔和时光。

▼走廊的圆弧设计延伸至商店空间内，直至框景外部孩童游玩区域。

▼在景观中创造孩童游玩的场所

▼倾泻而下的时光和破土而出的生长

▼建筑夜景

▼由建筑望向湖面

在各种主义的影响下，在艺术蓬勃发展的氛围中，马列维奇开启了他独特的艺术表现形式，以简单的矩形来表达艺术家情感的自然流露，至上主义的艺术为抽象主义开辟了一个新大陆；我们希望在纯粹且富有活力的儿童艺术中心中，创造一种独特的艺术氛围，可以启发孩童与生俱来的创造力，和天马行空的想象力，让艺术在兴隆湖畔自由翱翔。

▼总平面图